Нигерийската мода излиза отвъд модния подиум

ЛАГОС, Нигерия — През последното десетилетие най-известните посланици на Нигерия вероятно са нейните музиканти: Burna Boy, WizKid, Davido, Tiwa Savage Asake и Tems, които популяризираха афробийтовете извън Западна Африка. В момент, когато музиката, литературата, визуалното изкуство и храната от целия африкански континент продължават да набират световна популярност, модните дизайнери, особено тези от Нигерия, са готови тяхната индустрия да заеме централно място.

„Дизайнерите станаха по-добри и по-уверени, каза Рени Фолауийо, собственик на Alara, популярен концептуален магазин в Лагос. „Някои се върнаха от различни части на света и създават неща, които са интересни за хората; някои правят по-съвременни изделия, които хората могат да носят всеки ден. Има повече разнообразие и хората се чувстват горди, че носят неща, направени от африканци. През 2023 г. Алара отвори изскачащ магазин като част от изложбата „Африканска мода“ на Бруклинския музей.

„В момента световната модна общност гледа към африканския континент повече от вдъхновение“, каза Ърнестин Уайт-Мифету, куратор на африканското изкуство на Фондация Силс в Бруклинския музей. „Светът на модата като цяло най-накрая е готов да обърне внимание.“

Финтех стартиращи компании и филмови компании се разшириха в страната. Мат Стивънс, вицепрезидент по планиране на международната мрежа за United Airlines, каза, че авиокомпанията е добавила денонощна услуга до Лагос от международното летище Dulles във Вирджиния през 2021 г., защото вижда града като „важна част“ от експанзията на United в Африка (също така добави маршрути до Кейптаун, Йоханесбург и Акра).

Лиза Фолауийо и Андреа Ияма са успешни в Нигерия и извън нея от години – но тя процъфтява благодарение на международните купувачи и нарастващото желание от растящата средна класа на континента. Доклад на ЮНЕСКО от 2023 г. заявява, че пазарът на луксозни стоки е генерирал близо 6 милиарда долара приходи в Африка през 2022 г. и се изчислява, че ще продължи да расте.

В Лагос любовта на нигерийците към стила е навсякъде - от пистите на годишната седмица на модата в града и бутиковите магазини, разпръснати из крайбрежния град, до пазари, фестивали и сватби. Някои носят традиционно облекло, като бобуси и агбади, а много съчетават тези визии с модерни аксесоари.

Ето някои дизайнери, които оставят своя отпечатък на бързо разрастващата се модна сцена.

Atafo

Дългата десетилетия кариера на Mai Atafo е свързана с правенето на облекла, които не отговарят на много от стереотипните представи на света за това какво представляват африканските дрехи. „Съществува нагласа, че ако върху нещо няма рафия или ако не е щампа за вратовръзка, ако не е експлозия от цветове, значи не е африканско“, каза той.

Banke Kuku< /strong>

След завръщането си в Лагос от Лондон през 2019 г., Банке Куку – която прекара предходното десетилетие, създавайки си име като уважаван текстилен дизайнер – осъзна, че хората искат нейните щампи и шарки, а не само по стените и мебелите им. „Исках да направя нещо, което да можеш да носиш и да се чувстваш невероятно в тези пространства, които бих проектирал, затова започнах с пижами“, каза тя за копринените комплекти пижами, с които нейната марка стана известна.

По време на пандемията, когато светът влезе в изолация и изведнъж се почувства така, сякаш всички искат пижами и удобни кафтани, г-жа Куку се наведе. можете да носите у дома и навън и пак да изглеждате страхотно, където и да сте“, каза тя. Марката вече произвежда и бодита, корсети, поли и аксесоари.

Cute-Saint

През 2019 г. Femi Ajose напусна работата си като моден дизайнер стилист. „Исках нещо, което е мое – нещо оригинално, нещо африканско, така че реших да го направя“, каза г-н Ajose.

Dye Lab

strong>

След като затвори марката си за конфекция Grey Projects през 2020 г., Rukky Ladoja искаше да създаде марка, която не зависи от тъкани, внасяни от Азия и Европа или използвайте западни размери, които не винаги ласкаят телата на африканските жени.

„Беше, „Какво облекло можем да направим, когато цялата верига за доставки е местна , цялата верига на стойността е местна и продуктът е един размер за всички?“, каза Ози Етоми, директор на марката на Dye Lab. След като започна през 2021 г., се роди характерният за Dye Lab agbada — вид развяваща се роба, подобна на кимоно.

„Това беше съществуващ стил — нещо, което бихте вижте хората, които носят през цялото време, които нашите майки обличаха, когато трябваше бързо да бързат някъде“, каза г-жа Етоми. „Току-що казахме: „Как да вземем това традиционно облекло и да го направим готино?“

Éki Kéré

Abasiekeme Ukanireh, основател на Éki Kéré, създава рокли за сватби, партита и други тържества, както правят много шивачки, когато настъпи пандемията. След като спря партитата и сватбите, тя намери време да бъде креативна, така че се обърна към родния си град Икот Екпене за вдъхновение. Градът е известен като Рафия Сити, благодарение на дългата история на жителите му да използват листа от палмово дърво рафия, което е местно за тропическите части на континента, за изграждане, декориране и обличане.

„Повечето хора спряха да купуват дрехи от рафия – не защото не можеха да си го позволят или имаха по-евтин вариант, а защото просто им е писнало да виждат едно и също нещо отново и отново“, каза тя. За да разтърси нещата, тя използва изобилно рафия, украсявайки подгъвите, джобовете и ръкавите на своите ексцентрични дрехи.